众芳摇落梅独香

   我是今年认识梅喻兄的。

   秋天时候，买了他一幅画挂在家里餐厅。

   砚池街上，画廊很多，代理的书画更数不胜数。平时，常走马观花地看，只为饱眼福。当然，其中有伤眼的东西，且不少，不去理会就是。等为自己家选画的时候，却颇费一番工夫。首先，题材要配，其次尺幅还得合适。自己又是一“挑剔”的人，常“高不成低不就”。平时“附庸风雅”，“庸脂俗粉”当然看不上，可名家大作价高，也拿不动。最后，梅喻兄的一幅“南园石榴”让我如愿而归。自此，和他熟识起来。才知，他是自小习画的。其实，过去也听人谈过他，只是未曾谋面，久之，慢慢淡忘。说起来，和他还有另一层渊源：我的考古老师李玉亭先生，和梅兄的启蒙老师李厚山先生，当年是至交。厚山先生的写意花鸟为一时之重，惜早逝去。李师和我提起他，每每唏嘘不已。同学中，梅兄年最长，性情又敦厚，一直沉心创作，不事宣扬，成师弟们学习的榜样。后又负笈北上，投陈绶祥、姚大伍、郭石夫等门下，得诸大师指教提点，于绘事之道，再得攀升。

   梅兄的花鸟画创作是从传统中来的，自五代徐熙、元倪瓒至明徐渭，皆有汲取，尤崇倪瓒“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”。于近代吴昌硕、李苦禅用功亦多。他承袭古人但不一味泥古，所作来源于生活而又有很多自己的东西。清边寿民作芦雁，名驰江淮。其不但兼取众长，且候时结庐苇间，以便观察揣摩。所作泼墨芦雁，苍浑生动、古朴奇逸、极尽生态；又泼墨中微带淡赭，大笔挥洒，浑厚中饶有风骨。梅兄亦近此。彼时临沂环境生态尚佳，沂河两岸蒲苇成片，往来候雁，常有栖止。他每每往观，必有所得。故此其为芦雁，皆构思巧妙、写意传神。尤善作芦苇之上两雁将落之势，姿态各异，相望相随，头颈或直或曲，由浓而淡，一笔而成，羽翮柔软润泽，芦花蓬松散淡。赏之如临其境，情趣溢出纸外。明王冕画梅，枝干挺秀，历来称擅。其用笔简逸、穿插得势，用墨浓淡相宜、清润洒脱。梅兄作梅，深得其味，而花蕊便多加点染，增添了“东风多在向阳枝”的新气息。

   中国花鸟画的立意，往往关乎“人事”。不仅仅为描绘而描绘，不是照抄自然，往往抓住自然与人的某种联系而给以强化的表现。既重视“真”、“形似”，又不拘泥于此，而非常注意观念的表达。甚至追求“在似与不似之间”、“不似之似”，主张通过花鸟画的创作，影响人们的志趣、情操与精神生活。当初由一幅石榴和梅兄结缘，喜其兼工带写，老干苍劲、新枝茁壮；喜其叶繁果硕，虚实有对、顾盼呼应。梅喻兄的竹，挺拔俊逸，每次都看不够，总觉着里面有很多东西。他的兰菊等，古朴中透着高雅。他笔下的鱼鸟，充满生机并别有韵味。他曾说：“作画不是单纯的技术活，一笔下去，须有精神，须见内心”。唯如此，才不见习气，是谓“技近乎道”。我觉得，梅喻兄是有思想的。

   后来又知，他对黄老之术也参悟颇深。我想，“易”等哲学体系，诠释了阴阳、虚实、动静的辩证关系和此消彼长、对立统一等客观规律，对国画创作的用笔、构图及墨的浓淡干湿运用，应有一定的指导意义。世上事情，很多是相通的，何况，这还同属中华传统文化的范畴呢！

   梅兄作画，偏好题自作诗句。我认为，这不是每个画画的人都能做到的事情。但，这其实是文人的本分。

   梅兄身上似乎看不到有那种所谓的“傲”，他总是那么恬淡、平和。他乐于在书斋用笔固守着艺的本原，平时疏于应酬、颇厌喧嚣，更不喜炒作。他的傲，在骨子里。

他笔下充满逸趣，但里面分明又透着执着和清高。这，其实就是文人的风骨。

   从他名字里，好像也能读出些什么

   不随桃花逐流水，不比柳絮漫天飞，于严寒中，悄然绽放---众芳摇落梅独香……