墨色怡人 古韵添新

墨色怡人，古韵添新—访花鸟画家梅喻先生

  初见梅喻先生，是在一次书画交流会上，此前对他慕名已久，这次有机会结识十分荣幸。此人气宇不凡，芳兰竟体。与之交流片刻，深感其对传统文化的热爱与痴迷。

  

  梅喻先生作画，对山水，花鸟鱼虫，人物走兽均有涉猎，不论是规模工整的四幅屏，还是情趣盎然的小品画，在他笔下都独具神韵，墨彩飞扬。很多人对他的大雁尤其喜爱，他的芦雁在早期便有了“鲁南一只雁”的美称，而我们都知道这只大雁是要飞的更高更远的。世人盛爱鸿雁，源于三个典故，一是出自《史记·陈涉世家》的“燕雀安知鸿鹄之志”；一是苏武牧羊，鸿雁道破天机；还有王宝钏寒窑苦守，鸿雁传情。因鸿雁属定期迁徙的候鸟，信守时间，成群聚集，组织性强。这种“仁义礼智信”俱备的候鸟备倍受青睐。梅喻先生笔下的芦雁，构图新奇，千姿百态，或睡，或卧，或振翅，或盘旋，或迎朝霞，或戴月而归，形态迥异，常以芦苇荡做背景，将大雁的灵性表达的淋漓极致。大幅群雁图，气势宏伟；小幅一两只，灵动呼应；看过梅喻先生画雁，先从嘴，头颈入手，再钩胸腹，由浓而淡，悉心渲染，平和过渡。墨色交集之处，舒展和谐。然后三五笔写成羽翼，尾巴，由淡而浓。再配以静谧祥和的背景，尽展诗意之美。

  写意花鸟既重视“真”、“形似”，又不拘泥于此，更多的是一种观念和意境的表达。甚至追求“在似与不似之间”、“不似之似”，通过花鸟画的创作，表达精神上的寄托。梅喻先生说：“作画不是单纯的技术活，一笔下去，须有精神，须见内心。”这和潘老（潘天寿）那句“艺术之高下,重在境界，境界之上，一步一重天。”主张极为相似。

 

  不得不提的是梅喻先生有着深厚的文化素养和艺术修养，深悟先贤前辈的画坛理论，自五代徐熙、元倪瓒至明徐渭，皆有汲取，尤崇倪瓒“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”。于近代吴昌硕、李苦禅用功亦多。他承袭古人但不一味拟古，所作来源于生活而又有很多自己的风格。他自小习画，启蒙于当地著名画家李厚杉先生，后又负笈北上，投陈绶祥、姚大伍、郭石夫等门下，得诸大师指教提点，于绘事之道，再得攀升。画中灵动的笔墨与现代的构图形式相结合，承古创新。墨色晕染大胆，酣畅，画面意境深远，具有强烈的时代感，文人画的清幽与新的审美视觉结合的天衣无缝，这些都是梅喻先生作品备受好评的原因。“墨色怡人，古韵添新”便是对他画风的最佳诠释了。

  

  他是一名睿智而又勤劳的画家，常以韩愈这句话来自勉，“业精于勤,荒于嬉,行成于思,毁于随。”这是我们都要学习的。聊天之余我了解到，梅喻先生爱好十分广泛，喜欢运动，爱好收集奇石，对古玩有高超的鉴赏力，对周易也有一定的涉猎研究。这样一个热爱生活的人，我突然明白了，为什么他的画中有股古朴高雅，宁静祥和之气。

  

  在这样一个国泰民安的社会，画家层出不穷，愿梅喻先生能独树一帜，笔墨如鸿雁高飞，引领画界又一风尚。