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作品赏析-梅喻

著名艺术评论家芦苇泉评花鸟画家梅喻

当前位置:首页>新闻动态>梅喻随笔 时间:2020-05-14 访问量:10

   最初见到的是梅喻的墨竹。那天在他的画室看到了很多张,之后在砚池街的晋文轩画廊和其他画廊又相继见到了一些。初见真的感到兴奋,心想临沂还有把墨竹理解到这么深刻独到的人。尤其是梅喻的用笔,你既能从其作品里看到文同、苏轼、管道升、李衎、吴镇的影子,又能发现新意,他作品里呈现出的那种陌生感,是令人不得不拍手的。      

   他主张书法入画,将书法中的布局美和抽象美,与墨色的变化及其巧妙利用结合起来。作品达到墨色的厚重和清新雅致,是他多年来追求的目标。他一再告诉我,他最想“画大写意,大笔一挥,满纸烟云,什么都有了”。他是一个充满激情的画家,无论是和人谈论国画,还是在创作,他那种澎湃的激情和波浪起伏的灵感,总能把身边人带动起来。    

   梅喻另一个好处在于,他几乎时时刻刻都在思考国画,学习一些大家、名家的长处,多方吸收,为我所有,打破、融合,成我新法。他对自己是不满足的,尽管他已经很有成就,但他总认为自己还需要付出艰辛的努力,自己还远远没有达到自己认定的那种绘画境界,他坚信经过努力,他能够达到。就凭这一点,我就很看好他,并且我很相信,将来他必将会有大成就。一个这样努力于绘画的画家,一个在追求之路上天天想变法自己的人(历史上的大家无不是这样),想不成功都是不可能的。  

   梅喻是个很重视书法修养的人。前面我讲过,他看重书法入画的作用。他深知在“诗书画印“中书法占的分量是很重的。他更看重将书法用于绘画之中,注重写意画中的”写“,注重笔墨精神中的”笔“。在较短的交往中,他多次提到他对书法的重视,他临帖的体会,他喜欢哪个朝代哪个大书法家的字,他告诉我他几乎每天都在临帖。那天在江宁的小店,他写了两幅字给我让我送人用,之后他又示范了颜体、柳体,以及王羲之、赵孟頫、苏轼等书家的写法,无不精准,并且行笔娴熟,达到了较高境界。可见他是下过真功夫、苦功夫的。      看梅喻画大写意墨竹,特别是看他大幅芦雁创作时,当画到那片芦苇时,他的笔咔咔咔几下、几十下、几百下,中锋、逆锋、侧锋,点、转、拧……全用上,几乎是转眼间一片粗犷的荒原大野便跃然纸上。    

   梅喻是走过江湖的人。前些年,在他痴迷绘画之后,曾到全国许多地方学画,卖画,和许多画家交流。在提到他的老师郭石夫时,他很佩服老师的用笔用墨。当我把他的作品和郭石夫的作品比较时,我看到梅喻不仅学到了老师的笔墨精髓,还顺着老师的传承,一直追溯到老师的各位老师,石涛、八大、徐渭,文同、苏轼、吴镇……。    

   梅喻精通周易。易道讲究阴阳互应、刚柔相济,提倡自强不息、厚德载物。梅喻认为,自己对周易多年来的研究,有了一些感悟,这份文化修养很好地帮助了其绘画的进步。梅喻喜欢读书,喜欢写些短文、诗句,以及画论。这些修养皆使得梅喻像扎上了无形的翅膀,每次起飞,似乎都很轻易地高过了别人。作为画家,没有学问支撑,没有大学问,是很难走得远的。    

   画家要有大境界,画面要体现高远且奇崛的意境。梅喻及其作品正在奔向这种高度,逐渐臻于完美。