梅喻书画-荻芦草堂

《水墨中正，鸿雁传情》-----记花鸟画家梅喻先生

   最初见到的是梅喻的墨竹。那天在他的画室看到了很多张，之后在砚池街的晋文轩画廊和其他画廊又相继见到了一些。初见真的感到兴奋，心想临沂还有把墨竹理解到这么深刻独到的人。尤其是梅喻的用笔，你既能从其作品里看到文同、苏轼、管道升、李衎、吴镇的影子，又能发现新意，他作品里呈现出的那种陌生感，是令人不得不拍手的。      

   他主张书法入画，将书法中的布局美和抽象美，与墨色的变化及其巧妙利用结合起来。作品达到墨色的厚重和清新雅致，是他多年来追求的目标。他一再告诉我，他最想“画大写意，大笔一挥，满纸烟云，什么都有了”。他是一个充满激情的画家，无论是和人谈论国画，还是在创作，他那种澎湃的激情和波浪起伏的灵感，总能把身边人带动起来。    

   梅喻另一个好处在于，他几乎时时刻刻都在思考国画，学习一些大家、名家的长处，多方吸收，为我所有，打破、融合，成我新法。他对自己是不满足的，尽管他已经很有成就，但他总认为自己还需要付出艰辛的努力，自己还远远没有达到自己认定的那种绘画境界，他坚信经过努力，他能够达到。就凭这一点，我就很看好他，并且我很相信，将来他必将会有大成就。一个这样努力于绘画的画家，一个在追求之路上天天想变法自己的人（历史上的大家无不是这样），想不成功都是不可能的。  

   梅喻是个很重视书法修养的人。前面我讲过，他看重书法入画的作用。他深知在“诗书画印“中书法占的分量是很重的。他更看重将书法用于绘画之中，注重写意画中的”写“，注重笔墨精神中的”笔“。在较短的交往中，他多次提到他对书法的重视，他临帖的体会，他喜欢哪个朝代哪个大书法家的字，他告诉我他几乎每天都在临帖。那天在江宁的小店，他写了两幅字给我让我送人用，之后他又示范了颜体、柳体，以及王羲之、赵孟頫、苏轼等书家的写法，无不精准，并且行笔娴熟，达到了较高境界。可见他是下过真功夫、苦功夫的。      看梅喻画大写意墨竹，特别是看他大幅芦雁创作时，当画到那片芦苇时，他的笔咔咔咔几下、几十下、几百下，中锋、逆锋、侧锋，点、转、拧……全用上，几乎是转眼间一片粗犷的荒原大野便跃然纸上。    

   梅喻是走过江湖的人。前些年，在他痴迷绘画之后，曾到全国许多地方学画，卖画，和许多画家交流。在提到他的老师郭石夫时，他很佩服老师的用笔用墨。当我把他的作品和郭石夫的作品比较时，我看到梅喻不仅学到了老师的笔墨精髓，还顺着老师的传承，一直追溯到老师的各位老师，石涛、八大、徐渭，文同、苏轼、吴镇……。    

   梅喻精通周易。易道讲究阴阳互应、刚柔相济，提倡自强不息、厚德载物。梅喻认为，自己对周易多年来的研究，有了一些感悟，这份文化修养很好地帮助了其绘画的进步。梅喻喜欢读书，喜欢写些短文、诗句，以及画论。这些修养皆使得梅喻像扎上了无形的翅膀，每次起飞，似乎都很轻易地高过了别人。作为画家，没有学问支撑，没有大学问，是很难走得远的。    

   画家要有大境界，画面要体现高远且奇崛的意境。梅喻及其作品正在奔向这种高度，逐渐臻于完美。

   梅花又名“五福花”是中国传统名花，她象征着快乐、幸福、长寿、顺利、和平。梅花不仅是清雅俊逸的风度使古今诗人画家为它赞美，更以它的冰肌玉骨、凌寒留香被喻为民族的精华而为世人所敬重。中国历代文人志士爱梅、颂梅者极多。 
　　梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春，因此梅又常被民间作为传春报喜的吉祥象征。

梅花象征着铁骨铮铮，不屈不饶，幸福吉祥。敢斗霜雪，疏放冷艳的梅花，在儒家正绕观念涂抹下，成为高洁守道的凛然君子，不畏严寒刚毅雄杰，惊顽起懦的勇猛斗士。毛泽冬《咏梅》一词更是把这种精神提高到一新的时代高度。满身清气，屹立于严寒里；坚贞不屈，傲视风雪；独立，奋进，不依附于他物，正是中华民族气魄之根本，节气之象征，无疑也是梅文化的最高表现形式和巨大的　社会影响力。  
      梅也是幸福吉祥物。古人认为，“梅具四德，初生为元，开花如亨，结子为利，成熟为贞”。梅花绽开五瓣，象征快乐，幸福，长寿，顺利，和平，有梅开五福之说。喜鹊在梅枝上欢悦鸣叫的图案，常被称为“喜报早春”，“喜报春光”，“喜上眉梢”，取谐音或寓意。吉祥图案还有“竹梅双喜“，由竹梅和两双喜鹊纹图，竹喻夫，梅喻妻，常用以祝贺新禧。梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在冰中孕蕾，雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱。  
      鲁迅曾精辟地用梅花作过一个比喻：“中国真同梅树一样，看它衰老腐朽到不成一个样子，一忽儿挺生一两条新梢，又回复到繁花密缀，绿叶葱茏的景象了。他还请人为他篆刻过“只有梅花是知己”的石印，抒发自己高洁的情怀等等。二十四番花信之首的梅花，冰枝嫩绿，疏影清雅，花色美秀，幽香宜人花期独早，“万花敢向雪中出，一树独先天下春。”被誉为花魁。“遥知不是雪，唯有暗香来”的崇高品格和坚贞气节，象征我们龙的传人之精神。梅花培植起于商代，距今已有近四千年历史。梅花原产于我国，主要以长江流域及西南地区栽培为盛。喜温暖而稍湿润的气候，宜在阳光充足、通风凉爽处生长，其性畏涝，能耐旱。梅花是世界着名的观赏花木，尤以风韵美着称，每当冬末春初，疏花点点，清香远溢，在中国与松、竹并称为“岁寒三友”。梅花、梅果可入药，梅花冲水可代茶。梅果素有“健康食品”之称，可加工成各式干果，不胜枚举。赏梅：贵稀不贵繁，贵老不贵嫩，贵　瘦不贵肥，贵合不贵开，称梅之四贵　。古人去：“梅以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无景；以疏为美，密则无态。” 赏梅四佳 
　　梅之佳境：淡阴、晓日、薄寒、细雨、轻烟、佳月、夕阳、微雪、晚霞、珍禽、孤鹤、清溪、小桥、竹道、松下、明窗、疏篱、苍崖、绿苔、林 间吹笛、膝下横琴、石 枰下棋。

梅之佳友： 
　　岁寒三友——松、竹、梅； 
　　四君子——梅、兰、竹、菊； 
　　雪中四友——迎春、玉梅、水仙、山茶； 
　　五清——梅、竹、松、水仙、月季； 
　　五洁——水、月、松、竹、梅。

梅之佳句： 
　　疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。 
　　　　　——写梅之风韵（宋.林逋） 
　　雪满山中高士卧，月明林下美人来。 
　　　　　——状梅之精神（明.高迪） 
　　万花敢向雪中出，一树独先天下春。 
　　　　　——道梅之气节（元.杨维桢）

梅之诗词 
选了几首 
卜算子.咏梅 宋 　陆游 
驿外断桥边，寂寞开无主。 
已是黄昏独自愁，更着风和雨。 
无意苦争春，一任群芳妒。 
零落成泥碾作尘，只有香如故。 
临江仙.梅 李清照 
庭院深深深几许， 
云窗雾阁春迟， 
为谁憔悴损芳姿。 
夜来清梦好， 
应是发南枝。 
玉瘦檀轻无限恨， 
南楼羌管休吹。 
浓香吹尽有谁知， 
暖风迟日也， 
别到杏花肥。 
殢人娇.后亭梅开有感 李清照 
玉瘦香浓， 
檀深雪散， 
今年恨探梅又晚。 
江楼楚馆， 
云间水远。 
清昼永， 
凭栏翠帘低卷。 
坐上客来， 
尊前酒满， 
歌声共水流云断。 
南枝可插， 
更须频剪， 
莫待西楼， 
数声羌管。 
渔家傲 李清照 
雪里已知春信至， 
寒梅点缀琼枝腻， 
香脸半开娇旖旎， 
当庭际， 
玉人浴出新妆洗。 
造化可能偏有意， 
故教明月玲珑地。 
共赏金尊沉绿蚁， 
莫辞醉， 
此花不与群花比。 
梅花引. 荆溪阻雪 蒋捷 
白鸥问我泊孤舟 是身留，是心留？心若留时，何事锁眉头？风拍小帘灯晕舞，对闲影，冷清清，忆旧游。 
旧游旧游今在不？花外楼，柳下舟。梦也梦也，梦不到，寒水空流。漠漠黄云，湿透木棉裘。都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。 
山园小梅 林逋 
众芳摇落独暄妍， 占尽风情向小园。 疏影横斜水清浅， 暗香浮动月黄昏。 
霜禽欲下先偷眼， 粉蝶如知合断魂。 幸有微吟可相狎， 不须檀板黄金樽。 
梅 贡性之 
眼前谁识岁寒交， 只有梅花伴寂寥。 明月满天天似水， 酒醒听彻玉人箫。 
红梅 王十朋 
桃李莫相妒， 夭姿元不同。 犹余雪霜态， 未肯十分红。 
探梅 杨万里 
山间幽步不胜奇， 正是深夜浅暮时。 一枝梅花开一朵， 恼人偏在最高枝。 
雪梅之一 卢梅坡 
有梅无雪不精神， 有雪无梅俗了人。 日暮诗成天又雪， 与梅并作十分春。

    中国绘画的延续锤炼出了独有的笔墨精神，14世纪以后的中国绘画史，从某种意义上被看作是艺术性的绘画史或笔墨表现史。“85新潮”之后，一大批有志有识的画家正朝着承传和弘扬传统笔墨的轨迹前行，青年画家梅喻便是其中的一位。梅喻君秉承传统笔墨精神，最根本的是重视绘画的“诗心”与“文脉”。他走的是一条艺术大道，亦为光明之路。

 结识梅喻君很偶然，那是去年在深圳的一次笔会上，他来自“书圣之乡”山东临沂。初次相识，我们交谈的并不多，给我印象最深的是他的画很静，很雅，透着清气，带着文气，一如他神态——“仙风道骨”。随着交往的增多，我们也就多了交谈的话题，进而多了交流的空间。不经意间，我发觉他的书法写得不错，字得法且蓄气，活脱而可爱。相同的志趣，使我们走得更加近乎起来。我断定：我眼前的梅喻是一位好学又聪明的画家。他学画先是得到当地名家传授，继而又修业于中国函授大学、中国艺术研究院研修班，他的绘画，伴随着临摹宋元明清诸大家经典作品，而在自己的作品中沉淀下来的是传统笔墨文化精神。 

  识梅喻君是偶然的，而认识的深入却成为必然的延伸。绘画者一者守古、拟古，一者反古求新，另者乘古创新。梅喻深悟先贤前辈画理高论，灵动的笔墨与现代图式相结合，诗性情怀与新的审美视觉相结合，人文关照与自然相结合，与现代花鸟画大家郭味蕖倡导的花鸟与山水相结合、工笔与写意相结合、泼墨与重彩相结合的论述虽有不同之处，但画家要尊重自然，表现“心象”的理念有异曲同工之妙。他虔诚地遵循着艺术的规律，深研艺术的本质和真谛，他于传统文化有广泛的研究与涉猎。学诗词，研哲学，通书道，尤以易学预测闻名远近。传统文化的滋养与浸润，犹如艺术旅程插上双翼。于是乎，他的绘画取法即具理性又彰显着人性。他一路扎实地前行。

   2007金秋，我与梅喻君在北京画院喜相逢。得知他考取了北京画院高研班，在姚大伍先生工作室深造。这期间，他得到了导师的言传身教，又得到郭石夫、石齐等先生的点教，艺术攀登更上一层楼，“智慧之眼”更开一层天。读着<<喜上眉梢>>、<<双吉>>、<<春江水暖鸭先知>>、<<春风一夜香>>等待佳构，不禁让人耳目一新，面前扑来的是“正气”、“清气”、“和气”。综观其绘画，笔墨上具有书法的抒情之美，形式上具有清新的视觉美，给人以和谐、雅逸之悦。梅喻君创作了花鸟画清新典雅的新境界。

   从梅喻的花鸟画作品中，我们读到了传统文脉以及笔墨境界的神圣感，在他的作品上得出来文化取向和精神内涵的理性判断。

   梅喻君在艺途上刚刚迈出了可喜的第一步，艺术探索之路还很漫长，我们期待他创造出更喜人的成绩。

    2008.初春与北京

   【作者李瑜，书画家。中国书法家协会会员，大地书画艺术总监，现就职于潍坊文联。】

    “ 厚重，雄浑、灵动、神韵......”这是我看了梅喻先生花鸟画的强烈感受。

    梅喻，山东临沂人，他出身于曾养育了王羲之、颜真卿、诸葛亮等先贤的这片沃土。自幼喜爱绘画，直至上个世纪末，毅然去北京学习中国画。

    在当代著名画家姚大伍、郭石夫等先生的教诲下，梅喻的才情在北京得到了发展，他的花鸟画越来越受画届的瞩目，同时也深受收藏家的青睐。

    笔墨凝重、酣畅，画面意境深远，具有强烈的时代感，这是喜爱梅喻作品的重要原因。梅喻的画每幅都画的用心，险峻的构图，层层积墨，在追求墨色的浑厚中，十分注意作品的留白，于整体中注重动人细节的描绘和对比。梅喻的作品具有一种宁静与禅意，读者在欣赏过程中，常常被画中深蕴、静谧、和谐所打动。古朴高雅的画面是心性的体现。他画出了人生，画出了人与自然的抗争与和合.......

    《 白梅图》，老杆旋回出于顽石之间，铁骨铮铮，嫩枝穿插于枯干之上，迎风点点。笔墨淋漓，或急、或迟，转行顿挫有致。把梅花的不畏严寒的性格表现的淋漓尽致，写出了华夏民族的精神，给人以崇敬肃穆之感。

    《天外来鸿》，茫茫芦荡，斜阳染霞。数只归雁欲降沙汀，水面上有雁酣睡，有的相互张望，形态各异。动静、虚实得当，画面含蓄空灵，更有自诗一首（作者赠与高雁的)题于其上：“夕阳芦花水如金，翩翩雁起牵梦魂，醉卧沙汀君莫笑，画雁人亦爱雁人”。映出了苍茫天地间令人荡魂的瑰丽之景。

   正因为梅喻先生的作品有情、有魂、有笔墨、有美感.......这才获得无数读者的倾情热爱。

   梅喻的艺术成功，归功于他的用心作画。无论生活中遇到种种不快，社会上众多人躁动不安......梅喻不为环境左右，他始终多年如一日执着的为艺术现身，他是用全部的心血来体验着他在生活中所感受的美，并以无声的吟唱，展示他笔下的心曲，这就是一幅又一幅烙着他真情的自然画卷。

    2008仲秋（作者伊红梅书画评论家，传媒大学副教授）

    古人的诗，是自然心境的流露，是诗人抒发的对大自然的一种情怀。这种情怀，不是娇柔的刻画，而是撷取大自然的精华有感而发的。

   纵观青年画家梅喻先生的画，使我自然想起了古人写诗的境界。我虽然无法亲临其境目睹古人是如何作诗的，但是我能从读诗中感悟出诗人的灵感是源于何处，从而洋洋洒洒千万言的。他们畅游在大自然中，被眼前的高山、大海、蓝天、白云、奇松、怪石、云海、草原；以及皑皑的白雪，潺潺的流水；在寒风中劲立的小草，被巨浪冲刷的堤岸所感动，他们用自己炽热饱满的热情，用饱蘸浓浓情意的笔端，挥洒出一首首发自内心的豪放或婉约的诗篇……

   青年画家梅喻先生，就是这么一个用画作诗的画家。他的每幅作品都透露着一首诗，正所谓“诗中有画，画中有诗”他自幼练画，练就了一身硬朗的基本功，他除了拜师于娄师白、郭石夫等著名画家外，他畅游在祖国大好河山的怀抱，撷取大自然的精华，把自己的全部情感都寄托在祖国的一山一河、一草一木、一花一鸟中。他的画不重色彩的涂抹，而重在用墨色的变化上。梅喻先生总是用一支笔，一壶墨，在一张白色的宣纸上任意的挥洒，把刻在头脑中的花鸟草树、山川河流淋漓尽致的刻画出来。梅喻先生用他那灵动的线条，诗意的笔法，尽情的在小小的宣纸上书写着“诗情”与“画意”。你看他的梅花，仿佛看到在寒风中独立的朵朵梅花的铮铮筋骨；你看他的雄雁，在空中滑翔，给人一种傲视群雄的感觉。他的画朴素而又高雅，庄重而无俗媚，格调高雅，表现出了高超的艺术功力。

   （张全利，山东莱芜人，系中国书画家协会会员，现在职教师。) 

   松、竹、梅合称“岁寒三友”，始见于南宋（林景熙：《霁山集·五云梅舍记》）。在此之前，唐代诗人元结《丐论》曾以山水、松竹、琴酒为三友；宋代苏轼《题文与可画》一诗以松、竹、石为三友。清代乾隆皇帝御制诗第三集载，清宫收藏有南宋画家马远《岁寒三友图》，绘松竹梅于一画。宋代以后，三友图既是水墨画的重要题材，也是工艺美术中的常见题材。
　　中国古代称帝王和贵族男子为君子，后泛称德才兼备的人。“四君子”是梅、兰、竹、菊的合称。明代开国皇帝朱元璋迫害文人和画家，实行特务统治；清代大兴文字狱，有骨气的文人常常死于非命。“四君子”于是成为明清社会喜闻乐见的题材。由于象征意味抽象，欣赏者见仁见智，因而从来没有被统治者禁止。
　　　　
　　窗前几竿翠竹，门外池边一株寒梅。月光下，竹影婆娑，叶片飒飒作响；池边疏影斜横，水波粼粼映着点点梅花，阵阵香气袭人，这是江南常见的小景，多么清雅宜人，沁人肺腑。还有春寒未退，万木已经复苏的时节，如有机会进入深山崖壑，闻到一股幽香，看到那碧叶成丛，素蕊吐芳的兰花；或者白露为霜、落叶纷飞的秋天，树木凋零，独有篱边黄菊，金英灿烂，给人们送来秋天里的春天美意，都会使人悦目神怡。这是自然环境中梅兰竹菊给予人们的陶冶。我们的诗人、作家也往往会为这些花木吟咏。正是由于人们的喜爱，自唐宋以来，特别到了元代，在中国画坛上便盛行梅兰竹菊的四君子画。据《梅竹兰菊四谱·小引》载：“文房清供，独取梅竹兰菊四君者，无他，则以其幽芳逸致，偏能涤人之秽肠而莹其神骨。”所谓君子，是对人的美称，比喻人格高尚，学识高深，举止文雅。文人画家寄寓感情，把梅兰竹菊比作四君子，予以人格化。梅花冲寒斗雪，有冰肌玉骨之姿，先众花而报春；兰生群山深谷，不慕荣利，长叶临风潇洒；菊花不与群花争艳，深秋独傲霜枝。而竹子，以其虚心挺直、高风亮节的特性，一向作为我们中华民族虚怀若谷、发奋进取的崇高气节的象征。“未出土时先有节，纵凌云处亦虚心。”这两句诗便是对竹子品性的最好概括。梅兰竹菊高贵的品性引起画家的无限联想，出现了许多专画四君子画的画家，这在世界艺林中是最为独特的，富有中华民族美学思想的内涵。
　　秋去冬来，菊花凋零，经冬不凋、葱绿长青的唯有松和竹，加上傲雪凌霜、冲寒怒放的梅花，松、竹、梅便又成为“岁寒三友”。早在唐代，相传李邕在一首题画诗中就写过“醉里呼童展画，笑题松竹梅花”的诗句。宋代画家赵孟坚的《岁寒三图》，以墨笔画松竹梅折枝一丛，竹叶一色浓墨涂染，枝叶分处中留白线，此乃宋徽宗赵佶画法。宋代林景熙在《五云梅舍记》中写道：“即其居累土为山，种梅百本，与乔松、修篁为岁友。”《孤本元明杂剧》缺名《渔樵闲话》中也说道：“那松柏翠竹，皆比岁寒君子，到深秋之后，百花皆谢，惟有松、竹、梅花，岁寒三友。”
　　

　　一、墨竹画史

　　柯九思能取文同画竹、苏轼绘石所长，写墨竹往往点缀巨石古木，颇具奇趣。他在《丹邱题跋》中明确提出：：“写竹干用篆法，枝用草书法，写叶用八分法，或用鲁公撇笔法，木石用折钗股屋漏痕之遗意。”他的以书法入墨竹画的主张在后世产生了广泛的影响。

   走向写意的清代墨竹画

　　．立竿